на главную
биографиясочинениядискографиясобытияаудио видеотекстыгалерея
English
Русский
Новости Азербайджан, Баку
9 февраля 2010 года



Предпочитаю работать с профессионалами — Фарадж Караев

 

Фарадж Караев, февраль 2010 г.— Фарадж Караевич, расскажите, пожалуйста, о диске, который был подготовлен ко дню рождения Кара Караева.
                                                              
— По решению главы AGBankг-на Чингиза Асадуллаева был профинансирован выпуск двойного CD Кара Караева. Выпуск диска всегда предполагает немалые затраты, и весьма отрадно то, что банк взял на себя инициативу и вложил средства в некоммерческий проект. Музыкальная общественность Баку и, конечно, наша семья по достоинству оценили это благородное дело.
 
В двойной CD были включены записи сочинений КК разных лет: Лейли и Меджнун в исполнении Ниязи и Албанская рапсодия и Вторая сюита из балета «Тропою грома» в исполнении Рауфа Абдуллаева, Скрипичный концерт — Владимир Кожухарь со скрипачом Гидоном Кремером и симфония Гойя и Quasi uno concerto в исполнении Симфонического оркестра Московской консерватории под управлением профессора Анатолия Левина. 
 
К двум последним сочинениям я имею непосредственное отношение, поскольку симфония Гойя была написана двумя авторами: Кара Караевым и Фараджем Караеым. Это была инициатива отца, и подобным соавторством я горжусь и по сей день. А Quasi uno concerto — это оркестрованная мной отцовская Соната для скрипки и фортепиано, ее исполняет Дмитрий Коган, внук одного из самых выдающихся скрипачей ХХ века Леонида Борисовича Когана.  Этот опус является Вторым концертом КК для скрипки с оркестром.
 
Было очень приятно и трогательно, что нас, членов семьи КК, пригласили на презентацию диска, из Москвы приехала даже трехлетняя правнучка композитора.  
 
— Вы постоянно живете в Москве?
 
— Я уже больше десяти лет преподаю в Московской консерватории, но живу в Москве гораздо дольше.
 
— Насколько я знаю, вы часто разъезжаете по Европе…
 
— Нет, это не совсем так — ведь я не исполнитель, не дирижер. Могу сказать, что когда у меня есть возможность выезжать на исполнение своих сочинений, я с удовольствием предпринимаю такое путешествие. Но подобное, к сожалению, удается далеко не всегда. Последняя поездка, которая принесла мне большое моральное и творческое удовлетворение, это поездка в Швейцарию в ноябре прошлого года на премьеру моего Концерта для оркестра и скрипки соло.  Оркестр «Базель Симфониетта» с дирижером Стефаном Асбюри во главе и потрясающей скрипачкой Патрицией Копачинской были выше всяких похвал, и я вернулся из поездки после этого исполнения окрыленный и вдохновленный.
 
 
С какими музыкантами Вам приятнее сотрудничать? 
 
— Во-первых, это должны быть профессионалы высокого уровня, а во-вторых, музыканты, с которыми нас объединяют общие творческие устремления. Ведь есть масса прекрасных исполнителей, которые, как говорится, в упор не хотят замечать то, что происходит в музыкальном мире сегодня и в свои программы включают лишь те сочинения классического репертуара, которые востребованы консервативным музыкальным обывателем. Мы же пишем музыку, не столь легкую для восприятия, музыку, которая требует от слушателя определенной подготовки, музыку, которая никогда не будет собирать стадионы слушателей. Но есть и инструменталисты, и дирижеры, и оркестры, ориентированные на современную музыку... хотя их и не так много, как хотелось бы.   
 
- С какими из азербайджанских исполнителей вы сотрудничаете?  
 
- Прежде всего, это дирижер Рауф Абдуллаев, музыкант европейского уровня, чей талант, на мой взгляд, еще не полностью оценен. Масштаб его музыкального дарования неизмеримо больше, чем об этом принято говорить, он является удивительным исполнителем, которому подвластно многое. Конечно, он имеет множество регалий, званий, орденов, но дело далеко не в этом... Кстати, в настоящее время составляется каталог сочинений, которые впервые были им сыграны в Баку – их количество близко к двумстам! И конечно, сочинения азербайджанских композиторов занимают в этом перечне достойное место. Кстати, 19 марта в Филармонии состоится симфонический концерт, в котором прозвучат произведения азербайджанских композиторов, причем программа концерта выстроена Р.Абдуллаевым таким образом: звучат произведения педагога и его учеников. Вслед за Мемориалом безвременно ушедшего от нас Исмаила Гаджибекова прозвучит Концерт для скрипки с оркестром его выпускника Руфата Халилова, затем прозвучат сочинения молодых – Адажио Алии Мамедовой и Illumination Эльмира Мирзоева и Серенада «1791» их педагога - Вашего покорного слуги. Что греха таить, во всем мире молодому композитору очень трудно пробиться на эстраду с симфоническим сочинением. И вот в такой ситуации Рауф Абдуллаев проявил инициативу...
 
— Как вы оцениваете уровень музыкальной культуры в Азербайджане?
 
— Мне достаточно сложно говорить об этом, так как я уже больше двадцати лет живу в Москве и не полностью владею информацией. Тем не менее, рискну сказать, что сегодня в Азербайджане не хватает оркестровых музыкантов, имеющих солидную профессиональную подготовку, и даже наш лучший оркестр, носящий имя великого Узеир-бека, постоянно испытывает трудности с комплектованием. Конечно, это трудности роста — страна из Азербайджанской ССР, входящей в состав Советского Союза, стала независимой Азербайджанской республикой, один жизненный уклад уже сломан, второй еще только нарождается. Все сразу, конечно же, по мановению волшебной палочки не может измениться, это процесс долгий, длительный и очень нелегкий. Что греха таить, заработная плата музыкантов Государственного симфонического оркестра им. Уз.Гаджибекова далеко не та, что должна быть, и выживать в нынешней ситуации очень трудно. Вот многие наши инструменталисты в поисках лучшей доли и уезжают за рубеж. А тем, кто остается, приходится бегать с репетиции симфонического оркестра в оперный театр, оттуда в музыкальную школу или училище, а подобное, согласитесь, не способствует повышению исполнительского уровня музыкантов.  
 
О молодых же композиторах я практически знаю не очень много. Моя последняя информация о поколении музыкантов от 35 лет и старше, так как я уже много лет в Баку не преподаю.
 
— В свое время вы писали музыку к кинофильмам, написали музыку к фильму — «В одном южном городе». Пишите ли вы киномузыку сейчас?
 
—  Нет, сейчас ситуация в кино совершенно другая. Раньше музыка к фильмам писалась в основном для симфонического оркестра, сейчас же композитор приносит музыку уже сверстанную на компьютере, и уже давно существует поколение композиторов, которое прекрасно владеет этим ремеслом. Я же принципиально не хочу писать музыку на компьютере, я, если пишу, то пишу по старинке, ручкой на бумаге... а это утяжеляет весь процесс, это уже не выгодно с финансовой точки зрения — необходимо переписывать голоса, собирать оркестр, приглашать на запись дирижера. То, что делалось в мое время,  практически устарело и сходит на нет. Ничего не поделаешь, это историческая закономерность, мы же не путешествуем сегодня на верблюдах, а садимся в «Ту», или «Боинг». И несколько раз, когда мне предлагали написать музыку к фильму, я отказывался, чувствовал, что это не мое. Да и сценарии были жалкие и беспомощные — сериалы  с вымученными, ходульными персонажами, убогой интригой и, простите, идиотскими диалогами.
 
Работа над музыкой к фильму «В одном южном городе» доставила мне большое удовольствие. Я писал музыку в расчете на мастерство такого неординарного музыканта, каким был Рафик Бабаев, писал в расчете на возглавляемый им джаз-квартет. И мои ожидания полностью оправдались — аранжировки Р.Бабаева удивительно точно соответствовали экранному изображению, это была настоящая работа настоящего джазового музыканта. Кстати, добиться того, чтобы в титрах стояло слово «джаз» так и не удалось…
 
— Почему не удалось вписать слово «джаз» в титры?    
 
В те далекие времена слово «джаз» имело негативный оттенок. В одном из номеров сатирического журнала «Крокодил», например, была напечатана карикатура на джазового музыканта с такой вот подстрочной надписью: «Сегодня он играет ДЖАЗ, а завтра родину продаст». Помню, Музыкальное училище им. А.Зейналлы располагалось на первом этаже консерватории, так вот, когда Вагиф Мустафазаде вечерами там для своих играл джаз, мы закрывали все двери, чтобы никто из администрации не услышал и не доложил бы в ректорат, в партком.  
 
Но в 60-е годы во времена хрущевской оттепели нам, студентам АГК — пианисту Вагифу Садыхову, который уже много лет живет в Москве и является одним из самых заметных джаз-пианистов России, композитору Азизу Азизову и мне удалось организовать симфоджаз. Мы дали концерт, правда, всего только один, но зал был набит битком, и успех нашего предприятия был ошеломляющим!
 
— Сейчас времена упростились, играют всё, кто что хочет, но нет такого интереса, о котором вы рассказываете…
 
— Есть такая поговорка — «запретный плод сладок». Когда джаз находился под негласным запретом, народ валом валил на концерты, причем далеко не все были любителями и знатоками джаза. Сейчас же, когда многое из некогда запретного стало свободно и доступно, на концерты ходят только истинные любители этой музыки. Налета, привкуса рекламы и сенсации уже нет.
 
Тоже самое происходит и в академической музыке. Во времена СССР, когда на концертную эстраду иной раз каким-то непостижимым образом прорывалось сочинение Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова или Софьи Губайдулиной, залы всегда были заполнены. Сейчас же, когда и гораздо более радикальная музыка регулярно звучит в Москве, случается и так, что на подобных концертах залы бывают заполнены не полностью. Сегодня музыку слушает лишь тот, кто ее понимает, любит и ценит.
 
— Пишите ли сейчас музыку к театральным постановкам?
 
— Да. Я работал с замечательным режиссером Тофиком Кязимовым, он был главным режиссером Азербайджанского государственного академического драматического театра им. М.Азизбекова. Музыку к его спектаклям «Буря» по Шекспиру и «Айдын» по Джафару Джаббарлы я писал с удовольствием, работа с ним приносила мне настоящее творческое удовлетворение. Последний спектакль, над музыкой к которому я работал, была пьеса Эльчина «Среди пчел». Симпатичный спектакль, веселый и грустный одновременно.
 
— Как часто вы бываете в Баку?
 
— В позапрошлом году был осуществлен проект Министерства культуры и туризма совместно с Камерным оркестром им. Кара Караева. Из Украины был приглашен прекрасный дирижер Владимир Рунчак, я был художественным руководителем проекта. За сезон нами было дано 10 концертов, по одному в месяц. Была исполнена музыка, которая до этого времени мало звучала в Баку, в основном, это была музыка ХХ века. И тогда я буквально каждый месяц бывал здесь. Министр культуры Абульфаз Гараев в будущем концертном сезоне санкционировал возобновление этого проекта, и я вновь раз в месяц вновь буду приезжать в Баку для ведения подготовки к концертам.          
 
— Какие планы у Вас на ближайшее время?
 
— Конечно же, планы есть, но конкретно я предпочитаю о них пока не говорить. Есть просьбы нескольких ансамблей из Европы написать сочинения. По возвращению в Москву я должен оркестровать для фестиваля «Московский форум» фортепианные пьесы Синтезы несправедливо забытого русского композитора Артура Лурье, который эмигрировал во Францию, и его имя просто не упоминалось в советские времена.

О дальнейшем я предпочел бы не говорить... посмотрим, как все сложится...  

 

Беседовала Диана Исаева


 

    написать Ф.Караеву       написать вебмастеру